Прича о мозаику
Прича о мозаику
Под појмом историја мозаика подразумева се хронолошко сагледавање ове специфичне уметности од праисторије до модерног доба, са припадајућим историјским циклусима процвата, опадања и поновног рађања интересовања уметника, раних или касних, за илустративну снагу композиције мозаика. Историјски нацрт мозаичке уметности подељен је на три главне фазе, са њиховим појединачним аналитичким периодима:
- Такозвани „класични“ од почетака уметности на Блиском истоку до засвођених мозаика ранохришћанске уметности (Ста . Цостанза [1])
- Велика „средњовековно-византијска“ фаза са уграђеним и засвођеним мозаицима
- “Модерна” фаза, која почиње поновним оживљавањем интересовања током ренесансе[2].
Треба напоменути да садашња класификација не узима у обзир развој мозаичке уметности на америчким континентима током претколумбовског периода. Увођење овог посебног оквира за ову конкретну уметност је хронолошки класификовано на крају средњовековно-византијске фазе такозваног западног света.
Уметност мозаика своју историју вуче из четвртог миленијума пре нове ере/пне, када су шишарке од теракоте утиснуте на подове или тло коришћене за израду специфичних украсних шара[3]. Међу најранијим мозаицима су зидови из Месопотамије или стубови из Урука , у којима су чуњеви стварали геометријске шаре[4]. Ту су откривени зидови, стубови (апсидостати) и стубови украшени шишаркама од кречњака или глине, умочених у пигмент, утиснуте у битумен .
Средином 3. миленијума пре нове ере панели су били украшени дизајном направљеним од острига, лаписа лапис лазули ( лапис лазули ) и обојени кречњак, такође утиснут у битумен. Такве плоче су откривене у многим месопотамским градовима, посебно у Уру . Међутим, темељ грчке традиције израде подних мозаика вероватно се налази у мозаичким подовима рађеним у Асирији и Фригији са речним камењем (шљунком) у каснијим периодима, током 8. и 7. века. ПКЕ. Два таква мозаика у Асуру је ископао немачки археолог Валтер Андре ( Валтер Андрае ), у комплексу храма Ану-Адад [ 5].
У Тил , види Тил Хоуиук ( Тилле Хоиук ) у југоисточној Турској, у насељу неохетитске државе Кумук које је освојио Саргон ИИ Асирски (око 721–705. п.н.е.), ископана је двоспратна кућа са дугим уским крововима распоређеним око затвореног унутрашњег дворишта. Двориште је било покривено мозаичким подом од 238 белих и црних квадрата (шаховница) и четири црвена квадрата постављена да означавају главни улаз у резиденцију.[6]
Значајна промена у употреби мозаичког пода примећује се у Фригији. Гордион, главни град Фригије, био је богато украшен подним (шљунчаним) мозаицима још у 8. веку пре нове ере. Три од ових мозаика откривена су у зградама мега облика које је Кимерије уништио крајем 8. и почетком 7. пре нове ере. Они су датирани као савремени асирским мозаицима, али имају другачију употребу у свемиру. Користе се у најважнијим крововима а не споља, а њихова техника се сматра одличном[7].
У контексту мезоамеричке уметничке продукције, термин мозаик налази своју примену не само на архитектонским површинама, као у грчко-римском свету, већ и на разне предмете, укључујући вазе, штитове, маске, људске лобање, ручке за уџбенике и култ. фигурице. Медиј декорације су фрагменти тврдог камена и других материјала.
Грци су током 5. и 4. ПКЕ века. промовисали су мозаик као уметничку форму са прецизним геометријским дизајном и антропоморфним или звероликим мотивима. Мозаик класичног света обично је красио кућу – најчешће њену трпезарију и предсобље. То подразумева блиску везу између мозаика и симпозијума и јасно је илустровано у дионизијским темама и концентричним композицијама, осмишљеним тако да свим кодаитимонима, без обзира на њихов положај у простору, прикажу исте мотиве. Пошто су на банкету учествовали само мушкарци , ова декорација је означила јасне границе између андронита и гинеконита.
Многи шљунчани мозаици сачувани су на два посебна археолошка налазишта, Олинтос и Пела у северној Грчкој. Мозаици Олинтоса датирају из 5. века пре нове ере. и углавном су квадратне или кружне композиције са једноставним бордурама и фризовима око централне митолошке теме. Употреба светлих и тамних мозаика овде се сматра прилично разрађеном. Фигуре су креиране белим камењем на црној или тамно плавој позадини. Мањи црни каменчићи се користе за обликовање контура. Тесере су уједначене величине и неструктуриране, а пажња је посвећена детаљима централним субјектима.
У хеленистичком периоду долази до пораста броја зграда које користе мозаичку декорацију у просторима који нису банкет или декорација на андрониту. Такође постаје јасно да је веома велики део простора у хеленистичкој кући био посвећен забави гостију. Чини се да је драстичан пораст употребе мозаика у овом периоду био производ све већег просперитета, у комбинацији са уобичајеним променама које су учиниле његов приказ прихватљивијим. Од 200. године н.е. посебно обликоване тесере ( тесере [8]) коришћене су за давање додатних детаља и акцента боја на радовима. Употреба малих мозаика омогућила је имитацију слика, што се углавном види у сачуваним делима Пеле и Помпеје касније.
Мозаици овог периода представљали су многе технолошке и техничке иновације, али их није било могуће датирати. Постоје мозаици 3. ПКЕ века. који прате технику коришћења микрочипова , али карика која недостаје у ланцу побегне. Техника је усавршавана на неким од краљевских дворова хеленистичких краљевстава, вероватно у Александрији или Пергаму, где су откривена дела посебне деликатесе и технике. Отприлике од средине 2. в. ПКЕ уметност мозаика осваја богате куће хеленистичког света, од Шпаније до Авганистана. Народи хеленистичког света усвојили су уметност мозаика заједно са другим аспектима грчког начина живота као средство за изражавање свог грчког идентитета или као средство за демонстрирање блискости са грчком културом[9]. Корисност мозаика у архитектонској структури хеленистичких грађевина поприма посебан карактер, јер постаје средство физичког раздвајања у случајевима када у мањим објектима нема довољно простора. Демонстрација друштвеног статуса захтева постојање више од једног банкетног простора, а то је омогућено захваљујући архитектонској употреби уметности[10].
У хеленистичком периоду могу се разликовати два различита стила, источни и западни. Карактеристике ова два различита тренда могу се јасније уочити у раним мозаицима Помпеје који прате грчку западну традицију, обогаћеним призорима из свакодневног живота. Помпејски аристократи тражили су украс који би показао њихово познавање грчке културе, што је у великој мери подстакло израду копија или употребу типолошких и стилских елемената грчког стила. Чини се да су посебне потребе тржишта Помпеја биле задовољене различитим производним техникама. Постоје докази о раздвајању производње зидних и подних мозаика, које су вероватно радили локални занатлије[11].
Континуирано ширење Римског царства било је погодно средство за ширење мозаика, иако постоје значајне варијације у нивоу уметности. Поређење мозаика из римске Британије и оних из Италије указује да су британски мозаици једноставнији у дизајну и мање потпуни у погледу технике. Типичније римске теме укључују култне и домаће сцене и геометријске шаре.
Са успоном Византијског царства од 5. века, овај облик уметности добија нове карактеристике. Ове карактеристике укључују азијске стилске и идиосинкратичне утицаје и употребу специјалних стаклених мозаика који су првобитно направљени у северној Италији и познати под општим термином емајл. Емајли су направљени од дебелих слојева обојеног стакла, имали су неправилну површину и садржали су ситне ваздушне мехуриће. Понекад су на полеђини биле прекривене танким сребрним или златним листићима, како би се произвео одговарајући естетски ефекат основног сјаја, апстрактне димензије светог, каква се не среће ни у једном другом периоду мозаичке уметности.
Још увек цветајући у Византији, Маури су донели исламску уметност мозаика на Иберијско полуострво у 8. веку. Камени, стаклени и керамички мозаици касније су коришћени широм исламског света, али за разлику од антропоморфних приказа византијске уметности – осим иконокластичког периода – исламски мотиви су углавном геометријски и математички. Примери таквих мозаика могу се видети у Шпанији, у Великој џамији у Кордоби и палати Алхамбра . У арапским земљама развила се посебна декоративна техника зилиј која се заснивала на унапред направљеним керамичким облицима, које су уметници обрађивали да би се савршено уклопили у процес прекривања простора.
У посткласичној преколумбовској Централној Америци, у периоду Астека (1376-1519), мозаик је коришћен као архитектонски декоративни медиј за покривање ритуалних предмета. Драгоцени материјали као што су опсидијан, гранат и калаит ( тиркиз ) се обично користе као мозаици. Један од најбољих примера овог типа је маска Кецалкоатла , уметника из 14. века. Зграде прекривене мозаичким украсима такође су откривене на археолошком налазишту Митла у Оаксаки. Украсне траке на зградама су направљене ситним придевским каменчићима различитих боја и облика. Друге разрађене фасаде Маја у Уксмалу и Чичен Ици, Јукатан, показују употребу териоморфних и геометријских мотива на екстеријерима зграда.
У остатку Европе уметност мозаика је опала током средњег века, иако су се неки заветни обрасци користили у опатијама или другим црквеним зградама. Оживљавање интересовања за уметност мозаика – посебно у византијском стилу – током 19. века може се видети у зградама као што су Вестминстерска катедрала и Сарк Сацре-Цоеур у Паризу.
У модерно доба, мозаик је такође прихватио нови уметнички покрет, тзв Нуво ( чл Ноувеау ). Антони Гауди Антони у Барселони Гауди заједно са Јосепом Маријом Ујолом ( Јосеп Мариа Јујол ) створио је импресивне керамичке мозаике у Парку Гуелл ( Гуел Парк ) у прве две деценије 20. века. Користили су технику познату као тренцадис да покрију површине зграда. Такође су у своју технику уградили материјале добијене од поломљене керамике и других предмета, што је револуционарна идеја за уметност и архитектуру.
1. ↑ Маузолеј Констанције – уопште није светац према историчару Марцелину- и Јелени, кћери цара Константина
2. ↑ Фисцхер П., 1971, 15-24.
3. ↑ Опус тесселатум, техника густог састава теселација, тако да се не види подлога на којој су теселације нанесене.
4. ↑ Британика на линији: запис „историја мозаика”
5. ↑ Андрае В. 1909, к. x.
6. ↑ Френцх Д.Х. 1985, 211–15.
7. ↑ Иоунг, Роднеи С. 1965, 4-13
8. ↑ Од јонске четворке, што значи гласање на основу гласања. Видите Коуманоудис Ст., 1972, Лекикон Латинохеллиникон, Григорис, Атхенс: ентри тессера,ае
9. ↑ Огден Д. 2002, 221–251
10. ↑ Аннуал оф тхе Бритисх Сцхоол ат Атхенс, 391–426
11. ↑ Ц Вестга. 2000, 204, 255–275
Техника мозаика
Мозаик је техника покривања површина малим, најчешће квадратним, мозаицима од природних стена или стаклене масе који се причвршћују на подлогу од кречног малтера одговарајућег облика, стварајући богато украшене површине.
Најстарији сачувани мозаици налазе се у источном Медитерану и посебно у Малој Азији и датирају из 8. пре нове ере. века. Са подручја источног Медитерана, техника мозаика пренета је у Рим у 1. пре Христа. х. а одатле у цело Римско царство. Римљани су први користили мозаике у зидним апликацијама у вештачким пећинама које су посветили музама (мозаик).
Мозаички украси достигли су врхунац током Византијског царства. Поред подних и зидних мозаика, Византинци су правили и преносиве мозаичке слике.
Византијски мозаик
Византијски зидни мозаици настали су директним постављањем мозаика на посебно припремљену гипсану површину која се састоји од неколико слојева:
- Доњи слој дебљине 2,5 цм чине непросејани материјали: мермерна прашина, креч, прашина од цигле и сецкана слама, која малтеру даје волумен, везује материјале и олакшава упијање влаге. Пре него што се овај малтер осушио, врхом глетерице су на њему направљени таласасти жлебови за лепљење следећег слоја малтера.
- Следећи слој дебљине 1,5 – 2 цм обухвата исте материјале просејане и финијег састава.
- Трећи слој, дебљине 1 – 1,5 цм, просијан је два или три пута и не садржи сламу.
Малтери су међусобно причвршћени снажним ексерима са равним главама. Уопштено говорећи, трећи слој, који је био слој који је примао мозаике, био је обојен “земљаном црвеном бојом”. Бирач је радио са нацртом у монохрому са смеђом или црном. У византијским мозаицима мозаици су били неједнаке величине. Обично су врло мали мозаици коришћени за лица и уопште голе делове фигура, док су већи коришћени за одећу и равницу представе. Сви ови мозаици су уграђивани један по један на свеж малтер са различитим нагибима, што је омогућило најбољу могућу експлоатацију спољашње светлости. Подразумева се да је гласање обављено по деловима и понекад се може уочити тачка шава површина, али је уједначена црвенкаста боја на малтеру обезбеђивала јединство целине. Као што је јасно, ово је скупа и тешка техника.
У случају преносних мозаичких слика, техника је посебно другачија. Преко дрвета се наноси слој мастичног воска у који се уграђују мозаици. Величина плочица овде је приметно мања од оне на зидовима и подовима мозаици. Често су величине главе игле.
* Византијско Сликарство, Византијско Друштво и његове слике, НаусицаПанселиноу, Кастаниотиспубликације, 2000.
* Техника Мозаика, Колеса Гианнис, Публикација Националне организације грчких рукотворина, 1970.